Casa con luz escenografica

El estudio de arquitectura japones FUTURO ESTUDIO (Bunzo Ogawa) ha compartido con nosotros las imágenes de "Casa con luz escenográfica", una residencia privada de dos plantas en Hiroshima, Japón. Situada en una parcela que carece de luz del sur, debido a la estructura adyacente, las características de diseño se basan en curvas y superficies sin aristas que maximizan el aprovechamiento de la luz solar, creando un receptáculo para la iluminación natural para los espacios interiores.
El exterior presenta un carácter industrial, con un color pizarra y forma cilíndrica. Ventanas de forma cuadrada de distintos tamaños al azar marcan la superficie de la fachada continua, ocultando el diseño y las proporciones interiores de la casa. Autónomo y sólido en la estatura, el diseño adquiere una identidad visual en el lugar.
Con dos pisos de altura de techo diferente, el diseño eleva el espacio de convivencia para el nivel superior, asegurando al máximo la luz del día a través de una terraza semicircular. Mediante la instalación del espacio vacío al aire libre a una altura que coincide con el techo, la terraza se convierte en un buque de la luz del día. Las paredes curvas maximizan los efectos del sol, dando la sensación de un espacio continuo mediante la creación de una superficie sin costuras.

Diagramas de energía solar

Plantas

Cortes

Mas información: http://www.futurestudio.jp/

Casa Las Cabinas

Las Cabinas es quizá la casa más pequeña del mundo (o la más grande, según se mire). Fue encargada por un escritor excéntrico que quería disponer de un retiro tranquilo para los fines de semana, en pleno contacto con el exterior y sin tener que comprometerse de por vida con un paisaje concreto. Estas singulares premisas dieron lugar a un proyecto que, además de plantear una inédita solución tipológica, propone en sí mismo una determinada manera de habitar. Como su propio nombre indica, la casa está formada por cuatro cabinas, con un ancho de 900 milímetros, un tejadillo a dos aguas, una puerta frontal con un ojo de buey y la misma altura.

Estas cabinas sólo se distinguen por su profundidad, que es distinta dependiendo de los usos contenidos en cada uno de ellas: la más pequeña —con sólo 300 milímetros de profundidad— contiene el espacio justo (0,27 metros cuadrados) para un altarcillo ante el cual se puede orar cuando la cabina se abre, mostrando su interior como si de un cofre se tratase; un módulo de 600 milímetros de profundidad alberga un armario (0,54 metros cuadrados) donde se guarda la ropa de cama durante el día; la siguiente cabina tiene 900 milímetros y cobija un pequeño aseo (0,81 metros cuadrados); finalmente, la pieza más grande y ‘suntuosa’ de la casa, de 1.800 milímetros de profundidad alberga un estudio-habitación (1,62 metros cuadrados), donde el usuario puede guarecerse durante la noche o escribir durante el día.

En total, 3,3 metros cuadrados. Las cuatro cabinas se conciben como elementos de mobiliario emplazados en una sala de estar potencialmente ilimitada: el solar, el ámbito exterior donde se ubican las piezas, que puede colonizarse de manera libre por el usuario o sustituirse por otro, más natural o más urbano, dependiendo de las preferencias del momento, dado que las cabinas son fácilmente transportables. Posada hoy sobre el claro de un terreno recién cosechado, la casa quizá busque mañana otro emplazamiento distinto, otro salón infinito para habitar.

Detalles en verja

Diseño filandes del dúo Aamu Song y Johan Olin. Se encargaron de crear obras de arte de un edificio residencial en Toukoranta, una zona de viviendas nuevas en Helsinki, Finlandia. Su proyecto Kaide-Taide (el arte de manejo) se basa en doblar la verja del edificio de 8 plantas en nuevas formas, proporcionando lugares para sentarse y apoyarse, así como la apertura de nuevos puntos de vista de la escalera.

Las rejas están pintadas en un tono de gris en cada piso, con una escala cromática en gradiente, la planta primera está de color gris oscuro y el 8 º piso, blanco.

ampliación del Museo de Gösta Serlachius

El proyecto se une al lugar en silencio construyendo un claro en el bosque como una puerta al arte. La propuesta de ampliación del Museo de Gösta Serlachius se reconoce a través la secuencia de los edificios existentes que, debido a la ubicación dispersa, deja entrar el bosque entre ellos, incorporando y haciendo que los elementos sean aislados. Esta disposición requiere una reformulación en el uso de estos elementos que se convertirán en públicos. A continuación, toda la propuesta necesita una puerta, un lugar de transición entre la naturaleza y la arquitectura, que se reconoce como un umbral y, al mismo tiempo tiene que ser capaz de albergar a muchas personas a diferentes procedimientos colectivos.
Los edificios que forman parte del diálogo configuran este lugar de entrada, un ágora que reconoce la “puerta”. Se trata de un plan horizontal de ladrillo que ofrece la continuidad y que se añade, dando a Joenniemi Manor más importancia. Este plano no es sólo un aspecto, no es sólo un pavimento, en realidad el lugar tiene un grosor, es un edificio en la cota +107.6, lo que garantiza la continuidad entre los diferentes edificios.
El diálogo entre ambos volúmenes está situado bajo ellos, lo que garantiza la continuidad de todo el museo y, al mismo tiempo es capaz de mantener la dimensión humana de las piezas actuales.
Estos edificios toman la ventaja de la industria local, materializándose con maderas diferentes. Uno de ellos, reconoce el ritmo y la habilidad del hito, tiene la torre de vigilancia. Otro el acceso del museo para el servicio, mientras que las oficinas están ubicadas en los pisos superiores, poniendo fin a la azotea con la biblioteca. El otro volumen se desarrolla en horizontal y aparece como un bosque de claraboyas que da continuidad a los árboles circundantes.
Para trabajar en sección es importante el hecho de que la colocación de las salas de exposición principales traten de reducir el impacto que, por el contrario, produciría un edificio ampliado y muy alto.
Esta exposición itinerante está cubierta por una estructura que hace posible una completamente abierta, el espacio libre y más flexible. Al mismo tiempo, se construye un juego de sombras y luces con los nueve lucernarios.
La entrada de luz puede ser modificada a través de unos paneles móviles. La sección claraboya permite poner puertas correderas verticales que se deslizan arriba y abajo de la sectorización de la sala de exposiciones en diferentes salas grandes y más pequeñas si es necesario.
El edificio más alto introduce y nos guía casi sin darnos cuenta en la plaza principal a través de un espacio de doble altura. Una escalera asimétrica nos lleva a través de este vacío y nos deja en el nivel +102.10. Es allí donde encontramos la gran sala principal del museo, un lugar desde donde se puede mover de una manera centrípeta a las diferentes partes del programa.
La sala de montaje aparece como un volumen de madera oscura, como un mueble grande de grandes dimensiones que organiza ambas partes: las exposiciones itinerantes y las exposiciones de la colección permanente. Detrás del doble espacio, es la parte técnica del museo que lleva a las partes más privadas y gracias a su desarrollo longitudinal garantiza un buen funcionamiento de todas las habitaciones. La sala también nos guía a la edificación existente de una forma que es sólo en ese punto donde el contacto se lleva a cabo dejando que libere toda la fachada de los posibles “parásitos” que rompen con la imagen actual y reconocible de Joenniemi Manor.
Esta forma de entender la propuesta, como un edificio que se coloca oblicuamente a los edificios existentes, permite mantener en funcionamiento durante el proceso de extensión.
Dos materiales se configura el proyecto: ladrillos en el plano horizontal, y la madera de los volúmenes, dando una sensación de calor en el lugar y la adición de las texturas de los árboles con el plano vertical.
La construcción de estos elementos sigue la tradición de la construcción con madera del lugar y, quedando establecido que podría ser una estructura ligera que hacen más fácil la puesta en práctica.

resguardo silvestre

Dispersos a lo largo de la pendiente del terreno de Valle de Guadalupe, México, "Endémico Resguardo Silvestre" es un grupo de veinte habitaciones de hotel, diseñado por Studio Gracia.

Colocado dentro de un paisaje de viñedos, cada uno tiene una vista panorámica ecoloft con vistas al pintoresco valle debajo. Construidos sobre pilotes de acero, de 20 metros cuadrados, los cubos flotan sobre el suelo rocoso, con el mínimo de interferencia con la sabana.

Con cada unidad estratégicamente orientada a vistas abiertas dirigidas hacia el valle, los huéspedes podrán cerrar sus puertas de entrada personal y sentirse aislados en la naturaleza. Adjunta a cada cabaña, un patio personal y una chimenea permite descansar cómodo afuera. el complejo de 99 hectáreas se completa con una bodega cercana y una piscina.

Gracia Studio: http://www.graciastudio.com/

Planta

Corte